ボイパでジャズのリズムを演奏するコツ！2拍・4拍のアクセントでグルーヴを変えよう！

今回は珍しくボイスパーカッションの演奏と「ジャズのリズム」について書いていきたいと思います！

ボイスパーカッションの音の出し方や基本的なビートについては、
今ではYouTubeなどに非常に分かりやすい動画がたくさんあります。

ビートボックスの動画を見ても学べることは非常に多いですので、
基本的な音色の出し方などについては、私が改めて細かく説明する必要もないかなと思っています。笑

ただ、アカペラでボイスパーカッションを演奏している人を見ていて、

「ジャズの曲なのに、リズムが少し硬く聴こえる」

「上手い人と同じような音を出しているのに、なぜかジャズっぽくならない」

という演奏を耳にすることがあります。

これは音色そのものというより、

「どの拍に重きを置いてリズムを感じているか」

の違いがかなり大きいのではないかと私は考えています。

今回はその中でも特に、

「1拍目を強く感じる演奏」と「2拍目・4拍目を強く感じる演奏」の違い

について、実際のボイスパーカッション音源も使いながらご紹介したいと思います！

今回はお茶の内容はございません。笑

ジャズのリズムは何が違うのか？

一口に「ジャズ」と言っても、
スウィング、ビバップ、バラードなど様々な演奏があります。

そのため、

「これが絶対にジャズのリズムです」

と一つに決められるものではありません。

ただ、私がボイスパーカッションでジャズを演奏する際に、
非常に重要だと感じているポイントがあります。

それが、

2拍目・4拍目のアクセント

です。

4拍子で、

「1・2・3・4」

とカウントする時に、

1・「2」・3・「4」

というように、
2拍目と4拍目に重きを置いてリズムを感じます。

もちろん実際のジャズでは、
曲や演奏者によってリズムの作り方は様々です。

ただ、アカペラでジャズらしいグルーヴを表現しようとした時に、

2拍目・4拍目をどう感じるか

という部分はかなり大きいと私は思っています。

ジャズの歴史を調べるとリズムの面白さが分かる

ジャズの歴史や初期の演奏について調べていくと、
リズムがどのように変化してきたのかという話も非常に面白いです。

例えばGunther Schullerの「Early Jazz: Its Roots and Musical Development」という文献があります。

初期ジャズについて詳しく分析されており、
ジャズの演奏やリズムについて考える際にも参考になる文献です。

私自身、すべてを完全に読み込んでいるわけではありませんので、
歴史的な細かい部分については専門家にお任せします。笑

今回の記事では歴史そのものではなく、

「実際にボイスパーカッションで演奏すると、どう違って聴こえるのか？」

というところに焦点を当てたいと思います。

まず2拍目・4拍目に重きを置いてみる

ボイスパーカッションでジャズを演奏する際に、
まず試していただきたいのが、

2拍目・4拍目に重心を置くこと

です。

例えば、

1・「2」・3・「4」

というイメージです。

普通に手拍子をしてみても分かりやすいと思います。

楽曲を聴きながら、
2拍目と4拍目で手を叩いてみる。

それだけでも、
曲の感じ方が変わってくると思います。

全部の音を同じ強さで出さない

ここでボイスパーカッションとして重要なのが、

「2と4だけ強くすれば終わり」

という話ではないことです。

個人的には、

強い音と弱い音の差

の方が重要だと感じています。

例えば、

アクセントになる音　→　強い

その次の音　→　弱い

さらに次の音　→　もっと弱い

というように、
音量に差を付けます。

全てを同じ強さで、

ツ・ツ・ツ・ツ・ツ・ツ・ツ・ツ

と演奏するのではありません。

アクセントの周辺に、
非常に小さい音が存在しているイメージです。

テンポが速いほど「全部を強く演奏しない」ことが重要

実際のドラムをイメージすると分かりやすいと思います。

BPMが200を超えるような速い楽曲で、
細かい音を一つひとつすべて同じ強さで演奏し続けようとすると、
どうしても硬いリズムになりやすいです。

ボイスパーカッションでも同じで、

全部の音を明瞭に発音しよう

とすると、
一つひとつの音が分離しすぎてしまうことがあります。

そこで、

重要なアクセントは明確に出す。

一方で、

それ以外の音はかなり小さくする。

この音量差を作ります。

すると、

細かいリズムは流れているのに、2拍目・4拍目はしっかり感じられる

という状態を作りやすくなります。

アカペラで時々聴く「1拍目が強いジャズもどき」

ここからが今回一番書きたかったところです。

アカペラでジャズを演奏する時に、

「ジャズはこういうリズムだよ」

と誰かから教わり、
そのまま演奏している方もいると思います。

もちろん、それ自体は全く悪いことではありません。

ただ、私が時々耳にするのが、

1拍目にかなり重きが置かれたジャズのボイスパーカッション

です。

例えば、

「ドン！・ツ・ツ・ツ｜ドン！・ツ・ツ・ツ」

というような感覚ですね。

1拍目に身体の重心が落ちて、
そこから次の小節まで刻んでいく。

この形でも、
音色だけを聴くとジャズっぽく聴こえる場合があります。

しかし曲全体で聴くと、

少し硬い。

少し重い。

身体が動きにくい。

という印象になることがあります。

私自身も昔、

「同じようなボイパをしているはずなのに、上手い人と何か違う……」

と思っていた時期がありました。

その違いの一つが、

どこにアクセントを置いているか

でした。

ボイスパーカッションでジャズ風のリズムを作る方法

では、実際にどう演奏するのか。

私が意識している方法をご紹介します。

①2拍目・4拍目を強く感じる

最初は、
細かい音を全部演奏する必要はありません。

まず、

1・「2」・3・「4」

というリズムを身体で感じます。

2拍目・4拍目の部分だけを手拍子しても良いと思います。

ボイスパーカッションを入れる前に、

どこが強いのか

を身体で覚えてしまう方が分かりやすいです。

②アクセント以外の音をかなり小さくする

次に細かいハイハットなどを追加します。

ここで、

全てのハイハットをハッキリ発音しない

ことを意識します。

2拍目・4拍目のポイントはしっかり出す。

一方でその間に入る音は、
かなり小さくします。

感覚としては、

大・小・極小

というように、
音量の階層を作ります。

ボイスパーカッションの場合、
口で音を出しているため、
一つひとつを明確に発音しようと思えばできてしまいます。

だからこそ、

あえて弱くする。

これがかなり重要です。

③息を細く出してブラシのような連続音を作る

もう一つ、
私がジャズのボイスパーカッションで使っている方法があります。

それが、

息を細く出し続ける

方法です。

ドラムのブラシ奏法のように、

「スーーーー」

と非常に弱い連続音を作ります。

その中から、

ハイハットや2拍目・4拍目のアクセントを出す

ようなイメージです。

つまり、

無音 → 音 → 無音 → 音

という完全に分離した演奏ではありません。

薄い音がずっと流れていて、その中からアクセントが浮き上がってくる

という状態です。

これだけでも、
かなりグルーヴの印象が変わってきます。

実際に2種類のボイパを聴き比べてみる

文章だけでは分かりづらいと思いますので、
実際に2種類のボイスパーカッションを録音してみました！

音質については、

お風呂で適当に録音しておりますのでご了承ください。笑

今回比較するのは、

①1拍目を強調した「ジャズもどき」

と、

②2拍目・4拍目を強くした「ジャズ風」

です。

使っている音色自体には、
そこまで大きな違いはありません。

アクセントを置く位置と音量差だけで、どれだけ雰囲気が変わるか

を聴き比べていただければと思います。

①1拍目を強調した「ジャズもどき」

まずはこちらです。

1拍目に重きを置いて演奏したボイスパーカッションになります。

【音源：ジャズもどき.wav】

私がアカペラで時々耳にする、

「音色としてはジャズっぽいけれど、リズムとして少し違う」

という状態を意識して演奏しています。

1拍目に重心が落ちて、
そこから残りの拍を刻んでいくようなイメージです。

実際に聴いてみると、
一つひとつの音は比較的ハッキリしています。

ただ個人的には、

リズムが少し硬い。

身体が動きにくい。

ジャズ特有の軽さが出にくい。

と感じます。

もちろん、
このリズムそのものが悪いという話ではありません。

曲によっては1拍目を強く感じた方が合う場合もあります。

ただ、

ジャズらしいグルーヴを作る

という目的で考えると、
少し違うかなと私は思っています。

②2拍目・4拍目を強くした「ジャズ風」

続いてこちらです。

2拍目・4拍目に重きを置いて演奏したボイスパーカッションです。

【音源：ジャズ風.wav】

こちらは、

2拍目・4拍目のアクセントを明確にする

ことに加えて、

アクセント以外の音をかなり弱くする

ことを意識しています。

特に、

強い音 → 弱い音 → さらに弱い音

というように音量差を付けています。

さらに弱い息やハイハットは、
完全に途切れないようにしています。

そのため、

細かい音はずっと流れているけれど、2拍目・4拍目が自然に浮き上がる

ような演奏になります。

私としてはこちらの方が、

ジャズの曲に馴染みやすく、身体も動かしやすい

と感じています。

先ほどの「ジャズもどき」と続けて聴くと、
同じようなボイスパーカッションでも雰囲気がかなり違って聴こえるのではないでしょうか。

音色を変えなくても、アクセントの位置と音量差だけでグルーヴは大きく変わります。

ここが今回の記事で一番お伝えしたかったポイントです。

「黒人リズム感の秘密」で学んだ身体の使い方ともつながる

以前こちらの記事でも、
リズムを身体でどう感じるかについてご紹介しました。

黒人リズム感の秘密とは？ボイパのリズムを強化し黒人リズム感を会得しよう！

この記事で書いた内容と、
今回のジャズの演奏にも個人的にはつながる部分があります。

重要なのは、

リズムを一つひとつ独立した「点」として演奏しないこと。

弱い音まで含めて、
リズムがずっと流れている。

その中から、
アクセントだけが少し強く浮き上がってくる。

そんなイメージです。

例えば、

「1！2！3！4！」

と全部の拍を同じように置くのではなく、

細かい音はずっと流れ続けながら、

2拍目・4拍目のところで音が強くなる。

この感覚を持つだけでも、
ボイスパーカッションのグルーヴはかなり変わると思います。

ジャズのボイパは音色より「グルーヴ」を変える方が早い

ボイスパーカッションを練習していると、

もっと良いバスドラムを出したい

もっと本物っぽいスネアを出したい

ハイハットをもっと速く刻みたい

など、
どうしても「音色」の練習に目が行きます。

もちろん、
音色は非常に重要です。

こちらの記事でも基本的なボイスパーカッションの音色について紹介しています。

ただ、
ある程度基本の音が出せるようになった後は、

同じ音色を使って「どうリズムを変えるか」

を研究する方が、
演奏の幅はかなり広がると思います。

例えば同じ、

バスドラム・ハイハット・スネア

だけを使っても、

J-POP。

ロック。

ファンク。

ジャズ。

それぞれ全く違う雰囲気にすることができます。

その違いを作るものの一つが、

アクセントとグルーヴです。

ジャズのボイスパーカッションまとめ

今回は、

ボイスパーカッションでジャズのリズムを演奏する時の考え方

についてご紹介しました。

もちろん、

「1拍目を強くする演奏は間違い」

という話ではありません。

曲やアレンジによっては、
1拍目に重きを置いた方が良い場面も当然あります。

ただ、

「ジャズっぽく演奏しているつもりなのに、何となく硬く聴こえる」

「音は合っているのに、なぜかグルーヴが違う」

という方は、
一度2拍目・4拍目への重心を試してみることをおすすめします。

このあたりは、
知識として一度理解すると、
比較的すぐ試せる内容です。

これまで1拍目を中心にジャズのリズムを取っていたという方は、

「2・4を強く感じて、それ以外の音を思い切って弱くする」

という演奏を一度試してみてください。

録音して自分で聴き比べてみると、
かなり違いが分かりやすいと思います。

どちらが良い・悪いというより、

曲によってリズムを使い分けられる。

これができるようになると、
ボイスパーカッションの表現の幅もかなり広がります。

アカペラでジャズを演奏する機会がある方は、
是非トライしてみてください！

参考・関連記事